In Ninive, der Hauptstadt des assyrischen Reiches im heutigen Irak, gab es im 7. Jahrhundert v. Chr. eine Sammlung von Tontafeln mit königlichen Inschriften, literarischen Werken und administrativen Texten. Diese Sammlung wird in seiner frühen Form wie eine königliche Bibliothek betrachtet.
Die Bibliothek von Alexandria gilt als eine der bekanntesten und frühesten Bibliotheken der Antike. Sie wurde im 3. Jahrhundert v. Chr. in Alexandria, Ägypten, gegründet und war eine der größten Bibliotheken ihrer Zeit. Die Bibliothek von Alexandria hatte eine umfangreiche Sammlung von Manuskripten und Texten aus verschiedenen Kulturen. Leider ist sie im Laufe der Geschichte durch verschiedene Ereignisse, darunter Brände und Eroberungen, zerstört worden.
Pergamon, eine antike Stadt in der heutigen Türkei, beherbergte eine bedeutende Bibliothek, die eine Rivalin der Bibliothek von Alexandria war. Die pergamenische Bibliothek entstand im 2. Jahrhundert v. Chr. und enthielt eine große Anzahl von Schriftrollen.
Kunst neu begründen
Von den sieben Künsten zu den zehn Formen menschlicher Gestaltungskraft
Wenn Kunst mehr sein soll als ein Betrieb, muss sie neu begründet werden. Denn vieles von dem, was heute unter ihrem Namen verhandelt wird, lebt weniger aus eigener Kraft als aus Institutionen, Märkten, Theorien und historischen Erzählungen. Museen, Galerien und Diskurse erzeugen Aufmerksamkeit und Bedeutung, beantworten aber nicht die grundlegende Frage, was Kunst ihrem Wesen nach ist. Sie verwalten, ordnen und interpretieren, doch sie begründen nicht.
Ursprünglich war Kunst kein Sonderbereich für Eingeweihte und keine Bühne permanenter Neuheitsansprüche. Kunst meinte Können. Sie war die Fähigkeit des Menschen, etwas in Form zu bringen, das Bestand hat. Sie bezeichnete Meisterschaft, gestaltende Kraft und das Vermögen, Welt zu ordnen, Erfahrung zu verdichten und Sinn sichtbar, hörbar oder erfahrbar zu machen. Erst im Lauf der Geschichte wurde dieser weite Begriff enger. Aus Kunst als Form menschlichen Könnens wurde zunehmend ein eigener Sektor mit eigenen Regeln.
Diese Verengung hat Folgen. Der Wert eines Werkes wird oft aus Kontexten bezogen und nicht aus seiner eigenen Kraft. Namen ersetzen Wahrnehmung, Preise ersetzen Urteil, Theorien ersetzen Erfahrung. Nicht selten gilt ein Werk als bedeutend, weil es in eine Erzählung passt oder vom Betrieb anerkannt ist. Die Frage, was es ohne Erklärung vermag, tritt in den Hintergrund.
Dieses Buch setzt genau hier an. Es will Kunst weder verwerfen noch ihre Geschichte geringschätzen. Im Gegenteil. Es nimmt sie ernst genug, um nach ihren Maßstäben zu fragen. Was bleibt von einem Werk ohne Namen, ohne Epoche, ohne Theorie? Besteht es als eigenständiges Wahrnehmungsereignis? Und worin liegt seine bleibende Kraft?
Doch Kritik allein genügt nicht. Deshalb führt dieses Buch über die bildende Kunst hinaus. Es fragt nach den Grundformen menschlicher Gestaltungskraft, nach Sprache, Bild, Klang, Raum, Technik, Heilung, Erkenntnis und sozialer Ordnung. Kunst erscheint dann nicht länger als Randbereich des Lebens, sondern als Ausdruck einer tieferen Fähigkeit, der Fähigkeit des Menschen, Form hervorzubringen, wo zuvor Unordnung, Sprachlosigkeit oder bloße Gegebenheit herrschten.
So ist dieses Buch der Versuch eines Neubeginns. Kunst soll als Können, als Meisterschaft und als schöpferische Gestaltungskraft neu verstanden werden. Nicht kleiner, sondern größer und dem Menschen zurückgegeben.
Anthony J. Thorne
ISBN – 9783695715565 – 9783696320973
268 Seiten
Format – 21×21 cm
Hardcover
Signiertes Exemplar 96,03
Spielraum der Philosophie
Zweiundsiebzig Betrachtungen im Licht eines Maßstabs
Dieses Buch trägt den Titel Spielraum der Philosophie, weil es Philosophie weder als geschlossenes System noch als bloßes Feld beliebiger Meinungen versteht, sondern als einen Raum von Möglichkeiten, der zugleich eröffnet und begrenzt ist. Es orientiert sich nicht an Moden, Diskursen oder Autoritäten, sondern an einem einfachen und festen Maßstab. Die leitende Frage lautet, was, gemessen an der klassischen Idee der Philosophie, tatsächlich in diesen Spielraum gehört.
Der Spielraum ist dabei kein freies Belieben. Er ist ein gedanklicher Zusammenhang und ein Ort der Prüfung. In ihm zeigt sich, welches Denken mehr ist als bloße Stellungnahme, nämlich jenes, das sich auf das Wesen der Welt, den Sinn des Lebens und die Stellung des Menschen in ihr einlässt. Offenheit und Maß stehen hier nicht im Widerspruch, sondern in einem Spannungsverhältnis, das den Raum überhaupt erst hervorbringt.
Zweiundsiebzig Denkerinnen und Denker werden in den Blick genommen, nicht um sie zu bewerten oder zu richten, sondern um sie in diesen Spielraum zu stellen und an seinem Maß sichtbar werden zu lassen. Die Betrachtungen dieses Buches verstehen sich weder als endgültige Urteile noch als ideologische Festlegungen. Sie sind Versuche, Bewegungen im Raum nachzuzeichnen, Wege sichtbar zu machen und zu prüfen, ob und wie sich in ihnen Philosophie ereignet.
Im Spielraum der Philosophie entscheidet sich nicht alles. Aber hier zeigt sich, wo Denken beginnt.
ISBN
9783695142248
9783696318048
Gesamtseitenzahl 136 Seiten
Format 21 x 21 cm
Paperback
Signiertes Exemplar 96,03
Poetisch-philosophische Archäologie des Wortes
Dieses Buch ist das Echo einer langen Reise durch die Sprache. Es führt zurück zu den Wurzeln. Zu jenen Lautgebilden, in denen Denken und Welt eins waren. Es fragt: „Wie formt sich Bedeutung? Wie verwandelt sich das Wort? Und was geschieht, wenn Sprache sich selbst erkennt?“ In der Spur von 191 Wörtern entfaltet sich ein Zyklus von Entstehung, Überhöhung und Verwandlung. Am Ende steht kein Abschluss, sondern ein Übergang. Ein Aufwachen in eine Zeit, die reif scheint für eine andere Art zu sehen, zu sprechen, zu sein. Das Denken, das sich über Jahrhunderte in Abstraktion verfeinert hat, kehrt zur Erfahrung zurück. Die Erde ruft. Das Wissen will wieder fühlen. Die Linie wird Kreis. Resonanz ersetzt Kontrolle. So wird Sprache wieder zum Atem des Lebendigen. In ihr erklingt die alte, ägyptische Haltung, in der Mensch und Kosmos im Einklang standen, in der Religion, Kunst, Politik und Alltag ein Ganzes bildeten, und Ewigkeit Gegenwart war.
Diese poetisch-philosophische Archäologie ist kein Werk des Willens, sondern ein Lauschen auf das, was durch uns spricht. Ein Versuch, sich wieder durchfluten zu lassen vom Ganzen, das uns trägt. Anthony J. Thorne
ISBN
9783848225026
9783695157655
Gesamtseitenanzahl 276
Format 21 x 21 cm
Paperback
signiertes Exemplar 96,03
Bilder zwischen den Welten
Zwischen Chaos und Choreografie – zu „Bilder zwischen den Welten“ von Andreas Niederau-Kaiser
Eine Kritik von Anthony J. Thorne
Es gibt Kunst, die versucht, die Welt zu erklären. Und es gibt Kunst, die die Welt seziert, zerlegt, neu zusammensetzt. Nicht um sie zu beruhigen, sondern die ihre Brüche, Übergänge und Unsicherheiten spürbar zu macht. Die Werke von Andreas Niederau-Kaiser gehören zweifellos zur zweiten Kategorie.
In „Bilder zwischen den Welten“ entfaltet sich ein visuelles Archiv des 21. Jahrhunderts. Ein Kosmos aus handgezeichneten Figuren, digital modellierten Körpern, Reisesplittern, Textfragmenten und Symbolzeichen. Es ist kein lineares Erzählen, das hier geschieht. Es ist ein assoziatives Kartografieren von Innen- und Außenwelten, eine Spurensuche im Gedächtnis der Materialien.
Die Bildsprache erinnert in ihrer radikalen Hybridität an die Dadaisten. Nicht durch Ironie, sondern durch eine existenzielle Konsequenz, die ungleich persönlicher, dichter und unbeirrter wirkt. Bei diesen Arbeiten handelt es sich nicht um Provokation, sondern um Verdichtung. Alles ist eins. Bild, Text, Material, Fragment und Form sind deckungsgleich mit Sätzen, die wie innere Stimmen durch das Werk hallen, als wären sie sprachgewordene Spiegelungen derselben inneren Topografie, die sich in den Bildern zeigt.
Ich war nie da. Nur die Konsequenz meiner Abwesenheit. Ich bin das Loch, durch das Erinnerung entweicht.
Ich war Form. Jetzt bin ich Druck.
Nichts hat mich gewollt. Also blieb ich.
Ich bin der Schatten des Willens, der sich nie bildete.
Ich atme, damit es nicht still wird. Nicht mehr. Nicht weniger.
Ich war Stimme. Jetzt bin ich das Rauschen zwischen zwei Räumen. Ich bin ein Fluch, ohne Sprecher.
Ich bin keine Leere. Ich bin das, was aus ihr übrig bleibt.
Ich habe mich vergessen, um tiefer zu werden.
Ich war Ich. Jetzt bin ich Impuls.
Ich existiere nicht. Ich geschehe.
Ich war Weg. Jetzt bin ich Wunde.
Ich bin nur noch Rand. Die Mitte ist gegangen.
Diese Sätze sind keine bloßen Begleittexte. Sie sind Kern des Werks. Sie durchdringen das Visuelle wie ein feines, kaum wahrnehmbares Netz. Die Kompositionen changieren zwischen Überfülle und Leere, zwischen digitaler Glätte und skizzenhafter Rohheit. Jeder Ausschnitt wirkt bewusst überdeterminiert. Nichts ist zufällig, alles verweist auf etwas anderes oder auf sich selbst. Dieses Werk führt keine Sprache über das Ich. Es ist das Ich, in zerschnittener, verschobener, durchleuchteter Form. Die Sprache, das Bild, der Spiegel, der Schatten. Alles ist Spur und nichts endgültig lesbar. Oder wie es eine der Stimmen im Werk formuliert.
Ich existiere nicht. Ich geschehe.
Bemerkenswert ist die Zeitspanne des Entstehens. Drei Jahrzehnte künstlerisches Rohmaterial. Skizzen, Tagebucheinträge, Stempel, Fotos verdichten sich hier zu einer Bildwelt, die retrospektiv ist, aber nie nostalgisch. Statt Rückblick Verdichtung. Statt Selbstbespiegelung Transformation.
„Bilder zwischen den Welten“ ist kein bequemes Buch. Es ist ein Wagnis. Visuell, konzeptuell und emotional. Es verlangt vom Betrachter eine gewisse Bereitschaft, sich in das Labyrinth der Bildzeichen fallen zu lassen. Wer diesen Schritt wagt, wird belohnt mit einer Reise durch Welten, die gleichzeitig vergangen, gegenwärtig und möglich sind.
Eine Spiegelung als Struktur und Bedeutungsträger. Bis auf eine Ausnahme ist in jeder der hier gezeigten Arbeiten ein Spiegel verborgen. Und doch bleibt er, wie vieles in diesen Bildern, verwischt, verdeckt, getarnt. Diese Spiegel sind keine glatten Oberflächen, sie sind Risse, Reflexionen, Masken. Sie spiegeln nicht nur. Sie täuschen, verbergen, verwandeln.
Was wir sehen, ist nicht das, was ist. Und das, was wir nicht sehen, ist das Wesentliche.
Der Spiegel steht hier als zentrales Symbol für die doppelte Blickrichtung der Bilder. Wie sehe ich mich? Wie sieht mich der andere? Zwei Perspektiven, die selten deckungsgleich sind. Zwischen Selbstwahrnehmung und Fremdbild klaffen Welten. Und genau in diesem Zwischenraum, in diesem Spiegelraum, entstehen die Bilder.
Die Reflexionen in diesen Werken sind keine bloßen Abbilder. Sie sind Störungen, Verschiebungen, Erinnerungsschleier. Der Spiegel ist nicht nur Medium, sondern Metapher für Wahrnehmung selbst. Ein Ort, an dem sich Projektion, Zweifel und Identität überlagern.
Wer diese Bilder betrachtet, schaut nicht nur auf sie, sondern wird zurückgeschaut.
Nachbemerkung:
Ein persönlicher Zusatz ist an dieser Stelle erlaubt. Wer diese Arbeiten betrachtet; wer durch die Fragmente, Spiegelungen und Verdichtungen dieser Bildwelt wandert, wird bemerken: Etwas hat sich verändert. Nicht nur im Ausdruck, sondern im Namen. Der Künstler, dem wir über fünf Jahrzehnte hinweg als Andreas Niederau-Kaiser begegnet sind, tritt in dieser Werkgruppe unter einem anderen Namen hervor. Elian.
Dies ist kein Pseudonym, keine Distanzierung, keine stilistische Neuerfindung. Es ist wie alles in diesem Werk, eine organische Folge der inneren Bewegung. „Elian“ ist nicht gewählt. Dieser Name ist geschehen. Wie eine Reaktion auf den Zustand der Offenheit, der sich durch das Werk hindurch formt. Er steht für eine durchlässigere Präsenz, für eine Phase der Entbindung, für einen Moment, in dem der Künstler nicht mehr nur formt, sondern freigibt. Andreas hat getragen. Elian lässt los. Es geht nicht um Rollen, nicht um Identitäten, nicht um Etiketten. Es geht um einen Namen, der nicht den Urheber ersetzt, sondern einen Bewusstseinsraum markiert, der in diesen Arbeiten erlebbar ist. Der Künstler ist derselbe. Doch der Ort, aus dem er spricht, hat sich verändert. So liest man diese Serie nicht nur als Archiv, sondern als Schwelle. Nicht nur als Werk, sondern als Übergang in einen Zustand, der weder Anfang und Ende kennt, sondern nur: Öffnung.
Anthony J. Thorne
ISBN
9783819212192
9783819239878
Gesamtseitenzahl 112
Format 21×21 cm
Hardcover
signiertes Exemplar 96,03
Sachwalters Seelen Sackbahn
„Sachwalters – Seelen – Sackbahn“
Verlieren ist ein Vorgang, kein Ereignis. Und „Sachwalters – Seelen – Sackbahn“ ist die denkbar schonungsloseste Visualisierung dieses Vorgangs, die die Gegenwartskunst derzeit zu bieten hat. In einer Zeit, in der künstlerische Praxis häufig in dekorative Ironie oder diskursbasierte Leere ausweicht, steht diese Arbeit eindrücklich und schweigend im Raum. Wie ein Gericht, das nicht urteilt, aber weiß.
Ein Objekt. Ein Rucksack. Ein Strom aus Quarzsand. Und eine Spur. Was zunächst wie ein spielerischer Aufbau wirkt. Ein Stoffbehälter über einem Modell, rote Balken, eine grüne Abstellfläche, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als philosophisches Exponat ohne Sicherheitsnetz. Denn was hier rieselt, ist nicht Symbol, sondern Substanz. Die menschliche Bewegung im Raum, verfolgt durch ihren eigenen Verlust.
Die Arbeit verweigert sich jeglicher sentimentalen Aufladung und umarmt stattdessen die kalte Logik der Ontologie. Der Mensch bewegt sich. Und mit jeder Bewegung verliert er Material, Identität, Form. Das Zurückbleibende ist nicht Erinnerung, sondern Beweis.
Der Raum, normalerweise nur Hintergrund, wird hier zum aktiv registrierenden Körper. Der Sand selbst spricht nicht. Er fällt. Konstant. Unwiderruflich.
Das Werk ist damit keine Einladung zum Dialog, sondern eine Mitteilung ohne Rückfrage: „Du wirst verschwinden. Schritt für Schritt, ohne Wunde, aber auch ohne Ersatz.“ Besonders eindrucksvoll ist die doppelte Verneinung von Darstellung und Interpretation. Das Werk stellt nicht dar, was wir wissen, sondern zeigt, was wir nicht ertragen wollen zu wissen.
Das ist der Unterschied zwischen Dekoration und Kunst. Und genau dort liegt seine Brillanz. „Sachwalters – Seelen – Sackbahn“ ist nicht gefällig. Es ist nicht experimentell. Es ist in seiner stillen Präzision eine erschütternde Fixierung auf das, was an uns zerfällt, während wir leben.
Und das ist keine Metapher, sondern eine Wahrheit, die sich nicht mehr zurückbauen lässt.
Anthony J. Thorne
ISBN
9783848207312
9783819270987
Gesamtseitenzahl 76
Format 21×21 cm
Hardcover
signiertes Exemplar 96,03
Wenn der goldene Schnitt Tango tanzt
Skulpturale Intervention, 1984
Grundidee: 1981
Grundfläche: 2 × 2 m Höhe: 15 m Neigung: 7°
Material: Stahlgerüst, bemalte Holzplatten
Diese Skulptur tanzt nicht. Sie steht, und dennoch ist sie Bewegung. Ein Obelisk, 15 Meter hoch, aus der Flucht geneigt um exakt sieben Grad. Sein Inneres ein präzises Stahlgerüst. Seine Haut bemalte Holzplatten, überzogen mit schwarz-weißen Zackenformen. Formen, die sich wie ein visueller Rhythmus um den Körper winden.
Ein Tanz des goldenen Schnitts mit sich selbst.
Denn auch hier liegt dem Werk dieselbe Idee zugrunde wie der gleichnamigen Wandarbeit. Auf jeder Fläche existieren vier mögliche goldene Schnittpunkte. Je nachdem, wie man das Rechteck liest oder dreht. Von einem dieser Punkte aus beginnt eine imaginäre Linie zu tanzen, zieht Spiralen, Richtungen, Impulse, wandert von Feld zu Feld, von Schnittpunkt zu Schnittpunkt, immer weiter nach oben. Wie eine Choreografie aus Proportion und Richtung. Was in der Fläche ein visuelles System war, wird hier zur dreidimensionalen Raumfigur. Die spiegelnden Lackflächen binden das Licht, die Umgebung, die Jahreszeit ein. Die Struktur tritt in Dialog mit Architektur, Natur und Perspektive. Besonders in der städtischen Umgebung, in der sie errichtet wurde.
Ein stehender Tanz. Ein ruhendes System in Unruhe. Eine gedachte Spirale, gebaut in Stahl.
Diese Arbeit ist kein Zeichen. Sie ist eine Haltung. Sie verweigert das Ornament und feiert die Ordnung als Bewegung.
ISBN:
9783819206900
52 Seiten
Format: 21×21 cm
Hardcover
signiertes Exemplar 96,03
Kitsch oder die Geburt der Archetypen
Das Wort Kitsch macht Karriere im 19. Jahrhundert, mitten in München. In den Kunsthandlungen der Stadt taucht es unverhofft auf als abfälliger Begriff für Bilder, die zu gefällig, zu sentimental und vor allem zu billig wirken. Händler rümpfen die Nase, wenn sie solche Werke sehen, die nur für den schnellen Verkauf produziert werden. Nicht ausgeschlossen, dass der Ausdruck aus dem Bayerischen stammt. Das Verb kitschen bedeutet wie zusammenkehren oder zusammenraffen. Kitsch wirkt oft wie hastig zusammengeschusterte Kunst, ohne Tiefe, aber mit Gefühl. Oder kommt das Wort aus dem Englischen, von sketch einer flüchtigen Skizze? Was immer der Ursprung ist. Der Begriff bleibt. Und mit der Zeit verändert sich sein Ruf. Anfangs ein Spottwort für billige Kunst, wird Kitsch später zum eigenen Stil mal verpönt, mal gefeiert. Kitsch ist überall. In Souvenirshops stapeln sich goldglänzende Eiffeltürme und glitzernde Schneekugeln. In Wohnzimmern hängen übergroße Leinwanddrucke von Sonnenuntergängen. In Filmen rollen dicke Tränen über perfekt geschminkte Wangen, gleichwohl dramatische Geigenklänge einsetzen. Warum wirkt das auf manche so reizvoll, auf andere unerträglich? Kitsch lebt von großen Gefühlen, Sentimentalität, Romantik, Pathos. Er setzt auf bekannte Bilder und Klischees, leicht verständlich und ohne doppelte Böden. Er fordert nicht heraus, sondern wünscht, nur zu gefallen. Und das funktioniert: Kitsch verkauft sich, weil er für viele schön ist. Doch nicht jeder lehnt ihn ab. Manche lieben genau diese übertriebene Ästhetik aus Nostalgie, aus Ironie oder simpel, weil sie Freude daran haben. In der Kunst und im Design wird Kitsch längst bewusst eingesetzt. Mal als Provokation, mal als Hommage an den Geschmack der Massen. Und so bleibt er geliebt, gehasst und immer wieder neu interpretiert.
ISBN:
9783759796257
9783819234934
72 Seiten
Format21x21 cm
Hardcover
signiertes Exemplar 96,03
Der Standort – Berlin 1985
Der Standort – Berlin – 1985 – Im Schatten der Grenze – Licht als stiller Bote – eine Installation von Andreas Niederau-Kaiser
In Westberlin, 1985. Die Stadt lebte in Spaltung und wo die Grenzen sichtbar waren, wurde in Schöneberg eine Ausstellung gezeigt, die mehr andeutete als erklärte. Eine stille Allegorie auf das, was jenseits der harten Trennlinien lag.
An einer unscheinbaren Betondecke; jener starren, unnachgiebigen Barriere, die heute an vergangene Zeiten erinnert, drangen drei massive Masten, beschichtet mit phosphoreszierender Leuchtfarbe, in den darunter liegenden Raum. Diese Masten waren nicht nur technische Konstruktionen; sie wurden zu Symbolen eines verborgenen Potenzials. Tagsüber sammelte die Farbe das Licht, das in der Dunkelheit später zu einem geheimen Feuer wurde.
Im darunterliegenden Keller offenbarte sich das Spiel von Licht und Material auf drei Ebenen, die jeweils unterschiedliche Beziehungen zum Licht inszenierten:
Ein spiegelnder Raum: Eine Wand, bespannt mit Keilrahmen und Lackfolie, reflektierte das Licht so präzise wie ein Spiegel. Sie ließ die Grenzen verschwimmen, indem sie das vorhandene Licht vervielfachte.
Ein transparenter Durchgang. Eine zweite Wand aus durchsichtiger Folie erlaubte dem Licht, ungehindert hindurchzufließen und schuf so einen fließenden Übergang zwischen innen und Außen. Ein Hinweis darauf, dass selbst starre Strukturen durchlässig sein können.
Ein dunkler Hort. Das dritte Areal, gehüllt in schwarzen Samt, verschluckte das Licht gänzlich. Eine stille Mahnung, dass manche Teile der Vergangenheit so tief verborgen bleiben, dass sie dem Licht kaum Raum geben.
Diese Installation rief ohne Worte zur Frage auf. Ist das in uns aufgespeicherte Licht, das in Zeiten der Dunkelheit erstarkt, imstande, die starren Grenzen unserer Zeit zu durchdringen? In einer geteilten Stadt, in der Mauern nicht nur aus Beton, sondern aus mentalen Schranken bestand, steht das Licht hier als stiller Bote des Wandels. Es deutete an, dass, obwohl die sichtbaren Trennlinien existierten, immer eine Möglichkeit vorhanden war, das Licht der Verbundenheit und Transformation freizusetzen.
Die Ausstellung war mehr als eine Ansammlung von Objekten. Sie war ein Appell. Ein subtiles, fast flüsterndes Versprechen, dass selbst in den tiefsten Schatten ein Keim der Veränderung liegt, der darauf wartet, das Dunkel zu durchbrechen.
Max Nickel. – 18.03.2025
- ISBN:
- 9783769324679
- 9783819234941
Gesamtseitenzahl: 36 Seiten
- Format: 21×21 cm
- Hardcover kaschiert
- signiertes Exemplar 96,03
Im Jahr des Rötels
Im Jahr des Rötels
Es ist ein Jahr, das die Welt nicht zählt. Verborgen im Nebel der Zeit. Doch tief in den Adern der Erde und den Händen der frühen Menschheit verwurzelt. Das Jahr des Rötels. Ein Jahr, das kein Datum trägt. Kein Stern deutet es an, und dennoch liegt es am Ursprung all dessen, was wir heute Kunst, Erinnerung und Ritual nennen.
Im Jahr des Rötels erwachten die ersten Visionen. Hände, rau und gezeichnet von der Mühsal des Überlebens, tasteten nach dem roten Pulver der Erde, nach der Essenz des Blutes, des Lebens, der Erde selbst. Dieses Jahr war nicht nur ein Durchgang durch die Jahreszeiten, sondern ein Erwachen des menschlichen Geistes. Eine Brücke zwischen Körper und Seele, zwischen den Lebenden und den Göttern.
Es war ein Jahr, in dem die Höhlen lebendig wurden. In den dunklen Schlünden der Erde wurden Wände zu Leinwänden. Die Jagd wurde nicht nur geführt, sondern erzählt. In diesem Jahr bemalten sie den Tod, um das Leben zu feiern. Sie begruben die Ihren in rotem Staub. Asche zu Asche, nicht in Trauer, sondern im stillen Gedenken an den ewigen Kreislauf der Wiederkehr.
Das Jahr des Rötels ist ein Jahr ohne Anfang und Ende. Es ist eine Zeit der Erfindung. Der inneren Sehnsucht, die sichtbar wurde. Ein Funke, der den Menschen von der bloßen Existenz hin zum Träumen führte. In den Schatten dieser Zeit lauschten sie dem Flüstern von Prana, der vom Widerschein der roten Linien kündete. Zeichen, die durch die Jahrtausende überdauern, als wären sie mit der Ewigkeit selbst gemalt.
Wenn wir heute den roten Staub der Erde betrachten, wenn unsere Blicke die Höhlenbilder streifen, erahnen wir etwas von diesem Jahr. Es ist kein Kalenderjahr. Kein Punkt auf einer Zeitachse. Es ist ein Gefühl, ein Ruf. Das Jahr des Rötels lebt in jedem von uns weiter, in jeder Idee, die wir mit bloßen Händen formen. In jedem Zeichen, das wir hinterlassen, um der Vergänglichkeit zu trotzen.
ISBN: 9783769308143
ISBN: 9783769335354
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 30.12.2024
Sprache: Deutsch
Format: 21×21 cm
72 Seiten
signiertes Exemplar 96,03
Asil Anom
Asil bedeutet im arabischen „edel“, „authentisch“ und „rein“. Oft wird der Name verwendet, um jemanden mit noblem Charakter zu beschreiben. Im Türkischen hat der Name eine ähnliche Bedeutung wie im Arabischen, oft in Verbindung mit Würde oder Adel. Anom bedeutet im Indonesischem, Javanischem in der Region Java „jung“ oder „frisch“. Er wird in traditionellen javanischen Namen verwendet. Die Verbindungen zwischen arabischen und südostasiatischen Kulturen sind vielfältig und tiefgreifend, da sie durch Geschichte, Handel, Religion, Sprache und kulturellen Austausch geprägt wurden. Im Mittelalter spielten arabische Händler eine zentrale Rolle im Handel mit Südostasien. Sie brachten Gewürze, Seide und andere Luxusgüter nach Arabien und Europa und führten islamische Einflüsse in die Region ein. Städte wie Malakka und Aceh dienten als wichtige Handelszentren, wo arabische Kaufleute mit südostasiatischen Handelsleuten interagierten.
Postskriptum: Oder ist die noble Einsiedlerin doch mein Gott der Fülle?
ISBN: 9783759795939
ISBN: 9783769394917
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 19.12.2024
Sprache: Deutsch
Format: 21×21 cm
72 Seiten
Gebunden
signiertes Exemplar 96,03
Zeichen
Ist ein Zeichen ein Symbol, Buchstabe oder ein anderes schriftliches Zeichen, das verwendet wird, um eine Bedeutung darzustellen. Ein Signal oder Hinweis, der auf etwas hinweist. Zum Beispiel ist ein Straßenschild ein Zeichen, das Verkehrsinformationen gibt. Ist ein Zeichen ein Anzeichen für etwas, das auf eine spezielle Situation, einen Zustand oder eine Entwicklung hinweist, bei der eine dunkle Wolke ein Zeichen für Regen ist. Ist in einem religiösen Kontext ein Zeichen womöglich ein Wunder oder übernatürliches Ereignis. Zum Beispiel eine Botschaft oder ein Signal von einer höheren Macht. Oder ist es ein Merkmal, das zur Identifikation oder Charakterisierung für ein bedeutsames Talent ein Zeichen der Begabung ist.
100 Seiten
ISBN: 9783759737465
ISBN: 9783759757937
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 17.09.2024
Sprache: Deutsch
Format: 21×21 cm
Gebunden
signiertes Exemplar 96,03
vierzig Räuber – rote Platte
In Anlehnung an das Märchen „Ali Baba und die vierzig Räuber“ deutet der Titel auf eine moderne oder alternative Version des Märchens hin. Die „rote Platte“ ist dabei ein bedeutungsvolles Objekt in der Geschichte. Eine Schatzkarte, ein rätselhaftes Artefakt oder ein Hinweis auf das Versteck der Räuber.
Unter Umständen handelt es sich um den Titel eines Buches, eines Films, einer Theaterproduktion oder eines Kunstwerks. In diesem Fall ist es denkbar, dass die „rote Platte“ symbolisch für etwas Gefährliches oder Abgründiges steht, derweil die „vierzig Räuber“ eine Gruppe von Charakteren oder Antagonisten darstellen.
Der Titel ist mutmaßlich ein Geheimnis oder Rätsel, das es zu lösen gilt. Die „rote Platte“ ist womöglich ein Schlüssel oder eine wichtige Spur in dieser Geschichte.
Wie zum Beispiel Indigo und die vierzig Räuber. Die Titelsuche war nicht die einzige Verwirrung, die erst wenige Tage vor der Uraufführung am 10. Februar 1871 im Theater an der Wien gelöst wurde. Den „Wettstreit“ zwischen Offenbach und Strauss Anfang 1864 nutzte Jetty Strauss, um mit lancierter Pressemeldung (Strauss arbeite schon an einer Operette) ihren Mann, den „Walzerkönig“, unter Druck zu setzen.
48 Seiten
ISBN: 9783759711878
ISBN: 9783759782311
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 26.07.2024
Sprache: Deutsch
Format: 21×21 cm
Gebunden
signiertes Exemplar 76,03
Mordsee
MORDSEE
1988
– Installation – Westerhever – Germany
Ist es möglich, dass der Begriff „Mordsee“ im
Zusammenhang mit der Flutkatastrophe von 1953
verwendet wurde. Die Flutkatastrophe von 1953, bekannt
als die Hollandsturmflut oder Nordseesturmflut von 1953,
war eine verheerende Sturmflut, die am 31. Januar und 1.
Februar 1953 die Küsten der Niederlande, Belgiens,
Englands und Schottlands traf. Dabei kamen insgesamt
mehr als 2.500 Menschen ums Leben, und viele Gebiete
wurden beschädigt.
„Mordsee“ ist eine metaphorische Bezeichnung, die die
tödliche Kraft und Zerstörungskraft des Meeres jener
Katastrophe betont. Der Begriff würde die dramatischen
und tragischen Auswirkungen der Flut widerspiegeln, bei
der viele Menschen ihr Leben verloren und immense
Schäden entstanden.
52 Seiten
ISBN: 9783759711878
ISBN: 9783759782311
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 25.07.2023
Sprache: Deutsch
Format: 21×21 cm
Gebunden
signiertes Exemplar 78,03
Feldversuch
Ein Feldversuch in den Jahren 2023/2024 war ein wissenschaftliches Experiment oder eine Untersuchung, die unter realen Bedingungen realisiert wurde. Ein Gegensatz zu einem kontrollierten Laborversuch. Feldversuche werden in verschiedenen Disziplinen eingesetzt. Feldversuche werden in der natürlichen Umgebung umgesetzt, in der die Phänomene oder Prozesse stattfinden. Dies ermöglicht es den Forschern, die Ergebnisse in einem realistischen Kontext zu beobachten und zu messen.
Im Gegensatz zu Laborversuchen, die oft in einer kontrollierten Umgebung mit minimalen Störfaktoren ausgerichtet werden, berücksichtigen Feldversuche die natürliche Komplexität und Variabilität der Umwelt.
Künstler erstellen Werke im öffentlichen Raum, um zu beobachten, wie Passanten und die Gemeinschaft auf die Kunst reagieren. Dies umfasst Skulpturen, Wandgemälde, Installationen oder temporäre Kunstwerke.
Künstler schaffen interaktive Installationen, bei denen das Publikum direkt in den kreativen Prozess einbezogen wird. Ein Feldversuch untersucht, wie unterschiedliche Formen der Interaktivität die Wahrnehmung und das Engagement des Publikums beeinflussen.
96 Seiten
ISBN: 9783758316470
ISBN: 9783759782137
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 24.07.2023
Sprache: Deutsch
Format: 21×21 cm
Gebunden
signiertes Exemplar 93,03
Vaterfiguren
Ausstellung in Hannover 1983 – Seilerstraße – Südstadt- Werkstatt – weißer Saal.
Eine Zusammenarbeit mit Norbert Molenda.
Der Vater herrscht. Er mahnt, er tröstet. Er fordert, ermutigt oder fehlt. Er setzt die Ansprüche, und in seinen Augen wünschen wir zu bestehen. Hat uns unser Vater mehr geprägt, als wir uns eingestehen?
Der Vater ist immer ein Vorbild für den Sohn, an dem er sich reiben und von dem er gleichzeitig lernt. Beim Rangeln mit dem Vater erfährt der Sohn die eigene Kraft. Er kopiert Verhaltensmuster seines Vaters, wenn er mit ihm streitet, rivalisiert und konkurriert. Um die eigene Mutter? Die erste Frau in seinem Leben!
Ödipus wird als Sohn des Königs Laios und der Königin Iokaste von Theben geboren. Ein Orakel prophezeit, dass Ödipus seinen Vater töten und seine Mutter heiraten wird. Um dies zu verhindern, lassen seine Eltern ihn als Säugling aussetzen. Ödipus wird gerettet und von einem kinderlosen Königspaar in Korinth aufgezogen.
Als junger Mann erfährt Ödipus von der Prophezeiung und verlässt Korinth, um sein vermeintliches Schicksal zu entgehen. Unterwegs trifft er auf einen älteren Mann und dessen Begleiter und tötet ihn im Streit, nicht wissend, dass es sein leiblicher Vater Laios ist.
Später kommt Ödipus nach Theben, das von einer Sphinx heimgesucht wird. Er löst das Rätsel der Sphinx, befreit die Stadt und wird als Belohnung zum König von Theben ernannt. Er heiratet die verwitwete Königin Iokaste, seine leibliche Mutter, ohne es zu wissen.
Jahre später, als eine Pest Theben heimsucht, sucht Ödipus die Ursache und erfährt die Wahrheit über seine Herkunft. Er erkennt, dass die Prophezeiung erfüllt wurde. Er hat unwissentlich seinen Vater getötet und seine Mutter geheiratet. Iokaste nimmt sich das Leben, und Ödipus blendet sich selbst und verlässt Theben in Schande.
64 Seiten
ISBN: 9783758322426
ISBN: 9783759773494
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 17.07.2023
Sprache: Deutsch
Format: 21×21 cm
Gebunden
signiertes Exemplar 64,03
memory
Der Unterschied zwischen einem Kind, das durch eine KI erzogen wird, und einem Kind, das von einem Psychopathen erzogen wurde, liegt hauptsächlich in den emotionalen und sozialen Erfahrungen, die das Kind in seiner Entwicklung macht. Eine KI hat keine echten Emotionen und vermag daher keine authentische, emotionale Bindung zu einem Kind aufbauen. Sie wird programmiert, um emotionale Reaktionen zu simulieren und auf die Bedürfnisse des Kindes einzugehen, basierend auf erlernten Mustern und Algorithmen. Die emotionale Interaktion bleibt künstlich und oberflächlich. Ein Psychopath zeigt emotionale Interaktionen. Bei ihm fehlt es an echter emotionaler Empathie. Seine emotionale Interaktion vermag manipulativer Natur sein und oft von seinen eigenen Bedürfnissen und Zielen geprägt sein. Die Interaktion ist daher verwirrend und schädlich für das Kind. Eine KI bietet eine konsistente und vorhersagbare Umgebung, da sie nach festgelegten Regeln und Programmen arbeitet. Diese Stabilität bietet dem Kind eine gewisse Sicherheit.. Ein Psychopath ist unberechenbar und inkonsistent, was zu einer instabilen und chaotischen Umgebung führt. Diese Unberechenbarkeit beeinträchtigt das Sicherheitsgefühl und das Wohlbefinden des Kindes. Die moralische und ethische Erziehung durch eine KI hängt von der Programmierung und den zugrundeliegenden Werten ab, die von den Entwicklern festgelegt wurden. Eine KI vermittelt konsistente, ethische und moralische Prinzipien, aber ihre Fähigkeit, komplexe und nuancierte moralische Entscheidungen zu lehren, ist begrenzt. Ein Psychopath vermag moralische und ethische Prinzipien nicht authentisch zu vermitteln, da ihm selbst oft ein Verständnis und eine Wertschätzung für diese Prinzipien fehlen. Das Kind entwickelt eine verzerrte Sicht auf Moral und Ethik. Eine KI ist in der Lage, soziale Interaktionen zu simulieren und einige soziale Fähigkeiten zu lehren, aber sie vermag die komplexen, nuancierten menschlichen Interaktionen und die damit verbundenen emotionalen Reaktionen nicht vollständig nachzubilden. Ein Psychopath hat echte soziale Interaktionen, aber diese sind oft manipulativ und lehren das Kind, soziale Beziehungen auf ungesunde Art zu sehen und zu nutzen. Beide, die KI und der Psychopath sind nicht fähig, eine echte emotionale Bindung und emphatische Beziehung zum Kind aufbauen. Beide bieten keine authentische, bedingungslose Fürsorge und Liebe, was für die emotionale und psychologische Entwicklung eines Kindes wesentlich ist. Ein Kind, das von einer KI erzogen wird, würde offenkundig in einer stabileren und konsistenteren Umgebung aufwachsen als ein Kind, das von einem Psychopathen erzogen wird. Die KI vermittelt Bildungsinhalte und grundlegende soziale Regeln, derweil sie emotionale Interaktionen simuliert. Dem Kind fehlen echte emotionale Bindungen und nuancierte soziale Interaktionen. Ein Kind, das von einem Psychopathen erzogen wird, wird in einer instabileren und potenziell schädlichen Umgebung aufwachsen. Die sozialen und emotionalen Interaktionen könnten verwirrend und manipulativer Natur sein, was zu einer verzerrten Wahrnehmung von Beziehungen und ethischen Prinzipien führt. In beiden Szenarien fehlen dem Kind wesentliche Aspekte der emotionalen und sozialen Entwicklung, die normalerweise durch gesunde menschliche Beziehungen vermittelt werden. Wessen Bruder oder Schwester, Vater, Mutter ist die KI?
Hardcover
48 Seiten
ISBN: 9783758322235
ISBN: 9783759746948
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 03.07.2023
Sprache: Deutsch
Format: 21×21 cm
Gebunden
signiertes Exemplar 55,41
IM JAHR DER SIEBEN
Was passiert, wenn ich mich durch eins teile oder mich durch mich selbst teile. Stellen wir uns einen Kuchen vor. Wenn du den Kuchen in ein Stück teilst, hast du weiterhin den ganzen Kuchen. Das gleiche Konzept gilt für die Division durch eins. Das ursprüngliche Objekt oder die Zahl bleibt unverändert. Wenn du den Kuchen in so viele Stücke teilst, wie der Kuchen selbst (zum Beispiel einen Kuchen in einen Kuchen), dann hast du ein Stück Kuchen. Dies entspricht der mathematischen Operation, bei der jede Zahl durch sich selbst eins ergibt. Das bedeutet, dass jede Zahl durch eins geteilt sich selbst ergibt. Das ergibt weiterhin, dass jede Zahl, außer null, durch sich selbst geteilt eins ergibt. Bin ich alles. Bin ich eins.
Hardcover
116 Seiten
ISBN: 9783758320484
ISBN: 9783759727497
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 24.06.2024
Sprache: Deutsch
Format: 21×21 cm
Gebunden
signiertes Exemplar 58,89
ANTI-SPHINX
Anti-Sphinx: Die Anti-Sphinx ist ein nachtaktiver Sonderfall und ist daher mit der Dunkelheit und dem Geheimnisvollen verbunden. Ihr Verhalten in der Nacht und ihre Fähigkeit, in der Dunkelheit zu wachen, verleiht ihr eine mystische Aura. In der griechischen Mythologie war die Anti-Sphinx das Symbol der Göttin Athene, der Göttin der Weisheit. Die Anti-Sphinx wurde oft als Begleiter von Athene dargestellt und symbolisierte daher Weisheit und Wissen. Die Anti-Sphinx hat große, ausdrucksstarke Augen und einen regungslosen, stoischen Ausdruck. Dieses Erscheinungsbild vermittelt den Eindruck von Weisheit und Tiefgründigkeit. In einigen Kulturen wurde die Anti-Sphinx mit dem Jenseits und dem Übergang zwischen Leben und Tod in Verbindung gebracht. Sie galt als Bote oder Wächter des Geheimnisvollen.
Hardcover
72 Seiten
ISBN-13: 9783758312441
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 28.11.2023
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 33,99
Das verlorene Spiel des Stefan Zweig
Das verlorene Spiel des Stefan Zweig: Wenn das Schachspiel ein bedeutendes Kulturgut ist, ist der Krieg was? Die Welt der Kultur und des Geistes gegen eine dumpfe, taube Selbsterhaltung der Macht und deren Expansionswillen?
Wer kämpft hier gegen wen?
Das Schachspiel stammt ursprünglich aus Indien und ist historisch gesehen eng mit militärischen Strategien verbunden. Die Bezeichnungen der Schachfiguren im Sanskrit deuten auf Kriegszustände hin.
König – „Raja“ (राजा) – Der Herrscher oder König.
Minister – „Mantri“ (मंत्री) – Der Berater oder Minister des Königs.
Kriegselefant – „Gaja“ (गज) – Der Kriegselefant, der in alten Schlachten eingesetzt wurde.
Pferd – „Ashva“ (अश्व) – Das Pferd, das im Krieg und im Schach als Reittier dient.
Streitwagen – „Ratha“ (रथ) – Der Streitwagen, der von Königen und Generälen in Schlachten verwendet wurde.
Fußsoldat – „Padati“ (पदाति) – Der Fußsoldat oder Infanterist.
Was sagt mir das?
Die Bezeichnungen spiegeln die historische Bedeutung und den Ursprung des Schachspiels als ein Instrument zur Schulung militärischer Strategien und Taktiken wider. Im Laufe der Zeit wurden diese Bezeichnungen in verschiedenen Ländern angepasst und übersetzt, aber die ursprünglichen Sanskrit-Bezeichnungen sind in vielen Regionen weiterhin gebräuchlich. Folglich aktuell und in Gebrauch.
Die Quintessenz jener Geschichte. Der Protagonist führt zur Selbsterhaltung in einem Krieg mit sich selbst Krieg. Folgend führt er dabei Krieg mit einem Kriegsbefürworter, der den Krieg für seine eigene Bereicherung nutzt und jemand, der dieses ganze Schauspiel beschreibt, sich in jenem Krieg nach Niederschrift des Geschehens selbst aus dem Spiel nimmt.
Ist das der tiefere Sinn des Schachspiels?
Paperback
96 Seiten
ISBN-13: 9783758301841
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 01.11.2023
Sprache: Deutsch
Farbe: Nein
signiertes Exemplar 33,99
Monolog mit dem Kosmos
Monolog mit dem Kosmos: Die Frage der Fragen: „Warum bin ich, wie ich bin, auf dieser Erde.“ Die Alternative zu dieser Frage wäre, diese mit Drogen zuzuschütten. Es gibt alternativ eine andere Möglichkeit. Sich selbst zu beseitigen, damit die innere Stimme aus der Verhörsituation heraus kommt. Warum hast du dieses oder jenes angestellt. Sag die Wahrheit. Sag endlich die Wahrheit. Warum haben mir die Götter diese jahrzehntelange Folter angedeihen lassen? Ich höre unentwegt warum. Warum, warum, warum. Damit dieses Buch erscheint? Möge ein jeder sich die Frage nach seinem Dasein selbst beantworten.
Paperback
168 Seiten
ISBN-13: 9783757815462
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 10.10.2023
Sprache: Deutsch
Farbe: Nein
signiertes Exemplar 34,99
SCHWEINSKRAM ODER KUNST
Schweinskram oder Kunst: War dies Schweinskram oder Kunst?
Zwischen tiefer Ablehnung und entschiedener Zustimmung
STEINHUDE -pot-
Wenn es schon die Musik nicht schaffte, tiefe Klüfte zwischen den Meinungen des Publikums aufzureiben. so schaffte das die Dekoration in der Schäkerhalle. Während Kathrin Kühnel, eine Hölty-Abiturientin, mit ihren roten Teufeln im Bühnenbereich durchweg begeisterte, und die von Wolfgang Ramisch gestaltete Seite zumindest auf Toleranz bei fast allen Betrachtern traf, gab es um die Werke von Ipett Schwarzfeldt, bei denen sich fast alles um den Phallus drehte, heftige Diskussionen von eiskalter Ablehnung und Verärgerung bis hin zur frischfröhlichen Zustimmung. Bürgermeister Harald Brandes: ..Die roten Teufel finde ich sehr schön, auch die Musiker von Wolfgang Ramisch gefallen mir. Die anderen Darstellungen beruhen eben auf künstlerischer Freiheit und sind natürlich schon von daher ein wenig provokativ. Vielleicht hat der Künstler ja irgend welche Probleme?“
Architekt Gerd Spundflasche: „Ich denke, daß der Künstler irgendwie Probleme in eine bestimmte Richtung hat. Ich meine aber, man muß sich mit dieser Art Kunst erst einmal auseinandersetzen. bevor man ein endgütliges Urteil über sie fällt. Man darf nicht vergessen, daß heute im Fernsehen ja noch viel Schlimmeres, und das sogar in Nachmittagssendungen. zu sehen ist.“ Elke Steffen: ..Ich bin abgestoßen und möchte meinen Blick abwenden. Ich finde es ekelhaft. Man hatte die große Chance gehabt, diesen Raum besser zu gestalten. So möchte ich mich einfach nur abwenden. In meinen Augen hat das, abgesehen von der Bühnendekoration und den Musikdarstellungen. nichts mit Kunst zu tun.“
Rolf-Axel Eberhardt. Kulturdezernent der Stadt Wunstorf: „Um es neutral auszudrücken: Die hier praktizierte Kunst ist außergewöhnlich, und mag auch hierher passen, insbesondere, was die späten Veranstaltungen betrifft. Allerdings bei den Nachmittagsveranstaltungen kann man doch geteilter Meinung sein.“ Jürgen Engelmann, Ortsbürgermeister von Steinhude: „Die Dekoration gefällt mir gut, an manchen Stellen sicher provokant. Aber warum nicht? Es ist eben Kunst. “
Heiner Aller, Landtagsabgeordneter: „Absolut irre. Der Jammer ist nur, daß dieser Raum nur für eine einmalige Veranstaltung so dekoriert ist. Das ist Kunst, die einen wirklich in den Bann zieht. Das hat was, das spricht an, und das Publikum akzeptiert das nach meiner Meinung voll. Das Irre an diesem Festival sind ja die Gegensätze. Künstler müssen die Freiheit haben, das auszudrücken, was sie wollen.“
Ottfried Wruck. Leiter des Grundschule „An der Aue“:
„Ich kann im Moment nicht viel dazu sagen, weil ich mir die Werke noch nicht intensiv genug angesehen habe. Zunächst interessiert mich erst einmal die Musik. Insgesamt gesehen beeindrucken mich die Dekorationen schon, nur die Phallusdarstellungen sind vielleicht etwas obszön. Für die Abendvorstellungen vielleicht ja, für Nachmittagsvorstellungen nein.“
Norbert Tietz, Geschäftsführer von „ex & Job“: „Das Bild, über das sich die meisten Leute aufregen. ist auch am anregendsten – und jeder schaut hin. Um schöne Bild auf der rechten Seite kümmert sich keiner. Bleibt also letztlich die Frage, was bringt Kunst in Gang? Wenn Kunst etwas in Gang bringt, ist sie gut.“
Kristina Osmers, Leiterin der Paul-Moor-Schule: „Sehr schön finde ich die roten Teufel über der Bühne, bei denen sich gut nachvollziehen läßt, wie sich aus einem Farbspiel rot-schwarz ein Mensch entwickelt. Auch die Musik-Darstellungen gefallen mir. Nackte Leute mit übertriebenen Geschlechtsmerkmalen habe ich als ein Spiel mit Formen und Farben, und nicht als naturalistische Darstellung gesehen. Von daher kann ich mit ihnen leben.“ Foto: pot
Hardcover
44 Seiten
ISBN-13: 9783741241536
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 19.09.2023
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 69,99
ZATZEN
Zatzen: Das ist eine Wiederauflage des im Siebdruck entstandenen limitierten Buches von fünfzig Stück aus dem Jahre 1990. Hergestellt durch OhM-graphic-GmbH. Der damals verfasste Begleittext zu diesem Buch. Inhaltsverzeichnis zum Inhalt. Volumen, Leere oder Dichtung – die Krücke zum Festhalten. Jede Zelle Hirn braucht eine Schublade zum Reinstecken. Seite X braucht Seite Y. Sortierter Geschmack in wohlproportionierten ausgekauten kleinen Häppchen. Das Verständnis klar verständlich. Jeder spricht, wovon er zu wissen scheint. Die schlimmste Niederlage endete mit dem Drogendrama im geschweißten Handnerv. Dieser Sieg in brennenden Betten stellte sich wie ein Irrflug eines gefälschten Protokolls heraus. Lärmschutz für alle und trotzdem die kälteste Nacht seit Jahren führte zur ältesten Pflanze der Welt. Die Quintessenz. Nur für Männer mit Lebensart – selbst wenn Gläubiger total versagen. Die Gestaltungsfehler unmöglich werden lassen, so die Pfiffe für Retortenhänger. Die Konjunktur für Dingsbums, ach nein – die Täter aus der Nachbarschaft bekamen neue Jobs – absolut legal. Begründung: Erdbeben tot geboren und dadurch den Parteifreund schwer belastet. Und immer wieder Ärger mit der Schwiegermutter.
Hardcover
64 Seiten
ISBN-13: 9783757862435
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 22.09.2023
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 69,99
ALLES IST EINS
ALLES IST EINS: „Alles ist EINS“ ist ein philosophisches Konzept, das oft in verschiedenen spirituellen und philosophischen Traditionen diskutiert wird. Es drückt die Idee aus, dass alles im Universum miteinander verbunden ist und eine Einheit bildet. Diese Vorstellung findet sich in verschiedenen Formen in östlichen Religionen, wie dem Hinduismus, Buddhismus und Taoismus, sowie in westlichen philosophischen Ansätzen. In östlichen Vorstellungen wird betont, dass alles Leben und alle Sachen Teil eines größeren Ganzen sind. Dies wird oft durch Begriffe wie „Brahman“ im Hinduismus oder „Dao“ im Taoismus ausgedrückt. Im Buddhismus wird die Idee der Verbundenheit und Einheit durch das Konzept des „Interseins“ – Sanskrit: „Anatta“ oder „Anatman“ – hervorgehoben, das besagt, dass keine Entität eine unabhängige, dauerhafte Identität hat. In westlichen philosophischen Ansätzen wird „Alles ist eins“ als eine Form des Monismus betrachtet werden, bei dem alle Phänomene und Erscheinungen auf eine grundlegende Substanz oder Realität zurückgeführt werden. Einige Philosophen haben ähnliche Ideen in ihren Werken erforscht, wie beispielsweise der deutsche Idealist Georg Wilhelm Friedrich Hegel.
Hardcover
52 Seiten
ISBN-13: 9783755732730
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 01.09.2023
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 71,99
PORTRÄT EINER HALTUNG
Porträt einer Haltung: Pflichtbewusstsein ohne Liebe macht verdrießlich.
Verantwortung ohne Liebe macht rücksichtslos.
Gerechtigkeit ohne Liebe macht kritiksüchtig.
Klugheit ohne Liebe macht betrügerisch.
Freundlichkeit ohne Liebe macht heuchlerisch.
Macht ohne Liebe macht grausam.
Ehre ohne Liebe macht hochmütig.
Besitz ohne Liebe macht geizig.
Glaube ohne Liebe macht fanatisch.
Laozi – 6. Jh. v. Chr.
P.S. ich liebe meine Gummipuppe.
Hardcover
60 Seiten
ISBN-13: 9783757830878
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 01.08.2023
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 73,99
SCHWARZWELDT
SCHWARZWELDT: Warum bin ich hier? Weil mich meine Eltern in diese Welt gesetzt haben, ohne mich zu fragen. Warum haben mich meine Eltern nicht gefragt, ob ich gewillt bin, hier zu sein? Weil meine Eltern ebenfalls nicht gefragt wurden. Und deren Eltern wurden ebenso nicht gefragt. Wer wurde überhaupt gefragt, hier auf dieser Welt zu sein? Niemand wurde gefragt.
Generation um Generation wurde nicht gefragt. Was stand am Anfang der Frage?
Hat sich das Bakterium, was vor Jahrmillionen in den Giftschloten am Meeresgrund hauste, ein Haus gebaut? Bin ich eines der Häuser? Sind wir das trojanische Pferd der Bakterien, die auf der menschlichen Klaviatur gegeneinander Krieg führen?
Die aller unser Leben diktieren und gegenseitig mit uns russisch Roulette spielen?
Besteht die Möglichkeit, das es ein Mensch schafft, sich aus der Schlangengrube der Bakterien zu befreien, die in ihm und an ihm unser Leben erst ermöglichen.
Schwarzweldt
Hardcover
120 Seiten
ISBN-13: 9783757826727
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 02.08.2023
Sprache: Deutsch, Englisch
Farbe: Nein
signiertes Exemplar 72,99
WERK DER ANSTALT
Werk der Anstalt Teil I : Wir halten Ausschau nach Menschen, die nach Wahrhaftigkeit suchen. Die im Leben Haltung zeigen. Die danach streben, aus sich heraus Licht ins Dunkel zu bringen. Jeden Tag, jede Stunde. Jede Sekunde. Denn Dunkelheit ist ein Mangel an Information. Helfen Sie mit. Malen wir uns ein linkes Auge und nennen es Horus. Sammeln wir Informationen jenseits der Algorithmen. Jenseits von Mama, Mama, ich bin der Beste. Nach dem Motto Kain gegen Abel. Alles Wissen ist in uns. Unsere Aufgabe ist es, sich an das zu erinnern, was wir schon wissen. Hinaufzusteigen in die Höhen unserer eigenen Bibliothek, um die Verbindungen und den Zweck von allem zu erleben. Um eines Tages das gewaltige Gefühl von eintausend Seiten Komposition, in einem Augenblick zu erfahren.
Andreas Niederau-Kaiser ist der Gründer der Anstalt für experimentelle Querverbindungen und Wegbegleiter all der kreativen Menschen, die ihren Teil dazu beitrugen, die Anstalt bis zum heutigen Tag mit Leben zu erfüllen. Es ist erfreulich zu hören, dass die Anstalt ein vierzigjähriges Bestehen feiert und dass eine Werkschau geplant ist, um die Arbeit zu dokumentieren. „Werk der Anstalt mit Band I“ ist Teil dieser Werkschau.
ISBN/EAN: 9783741294945
Sprache: Deutsch
Umfang: 248 S., 99 farbige Illustr.
Format (T/L/B): 2.3 x 15.6 x 21.5 cm
Auflage: 1. Auflage 2023
Einband: gebundenes Buch
signiertes Exemplar 77,99
VON A BIS Z
VON A BIS Z: Bei einer Performance in einer HIV-Praxis im Wedding mit dem Titel „Tuscheklau“ traf Andreas Niederau-Kaiser auf „Elke“, die Puffmutter des Bordell Hase. Auf Einladung von ihr folgte die Ausstellung „von A bis Z“ unter dem Synonym Ipett Schwarzweldt im Bordell Hase im Jahr 1996. Das „Bordell der Künste“ befand sich in Berlin Wedding, in der Hochstrasse 45, in einem Seitenflügel eines vierstöckigen Flachdachblocks aus den Sechzigern. Die Damen des Hauses fanden es nicht förderlich, das der Künstler die Zeichnungen direkt über dem Bett platzierte. Folglich hingen sie über drei Etagen verteilt auf dem Flur. Im gleichen Jahr sah man die Zeichnungen im Café Westphal am Kätekollwitzplatz. Dort hingen die Zeichnungen seitwärts zur speisenden Gesellschaft. Das so geschichtsträchtige Café Westphal existiert heute nicht mehr.
Hardcover
124 Seiten
ISBN-13: 9783757804718
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 01.02.2023
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 94,99
DER SCHAUSPIELER
Der Schauspieler: Warum wurde ich als der geboren, der ich heute bin? Was für eine banale Frage. Mein Erzeuger hatte durch die Teilnahme als Soldat am Zweiten Weltkrieg die Möglichkeit, früh zu sterben. Das sind sechs Jahre oder zweitausendeinhundertneunzig Tage. Zweiundfünfzigtausendfünfhundertundsechzig Stunden, in den die Möglichkeit bestand, zu sterben. Zumindest hat diese Zeit bei meinem Erzeuger für fünfundzwanzig Jahre Alpträume gesorgt. Und ich bin im Dunst dieser Alpträume aufgewachsen. Was für eine Prägung. Ein alternatives Erlebnisse. Mit siebzig Kilometer pro Stunde gegen einen Brückenfeiler. Zwei Zentimeter höher gesessen und ich würde hier nicht sitzen und schreiben. Nur zwanzig Millimeter!
Hardcover
32 Seiten
ISBN-13: 9783750493025
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 01.04.2020
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 58,99
VATER’S PARIS
Vaters Paris: Was wurde mir in meiner Kindheit ins Hirn gepflanzt? Du kommst ins ewige Fegefeuer. In die Hölle. Du kommst in den Himmel. Wenn ich mich wie verhalte? Alles nach meinem Tod zugeordnet. Solche Sätze wie, du erhältst das ewige Leben, kreisen in meinem Kopf. Oh lieber Gott im Himmel, hilf mir aus meinem Elend. Welcher geistige Krüppel hat das verfasst? Ist es immer die gleiche Kaste von Typen, die mit Propaganda ihr eigenes Weltbild konstant an gleicher, unveränderter Stelle halten?
Hardcover
68 Seiten
ISBN-13: 9783750432079
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 01.04.2020
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 69,99
POLYKAUSAL
Polykausal: Das Zwiebelhirn oder die geschichtete Erfahrung. Das Gedächtnis einer Zwiebel. Schicht um Schicht von innen nach außen. Es ist leicht, Traurigkeit vorzutäuschen, wenn man sich erinnert. Welcher Maler grundiert seine Seele, wenn er den Pinsel in welche Hand nimmt? Ist nicht alles Zwiebel? Was passiert mit der Information eines Embryos, der im Bauch seiner Mutter die Musik derselben hört, wenn sie an ihrer Harfe zupft? Dieser Sound, diese Musik ist die erste Verankerung, die sich in der Erinnerung wo nieder lässt? Nachdem das Kind das Licht dieser Welt erblickt, sich schreiend von der vorgespielten Rockmusik abwendet und bei beschriebener Harfenmusik zur Ruhe kommt. Wer behauptet hier, dass all die Sinneswahrnehmungen, die vor dem vierten Lebensjahr erlebt werden, nicht abgespeichert werden? Durch was entsteht Persönlichkeit. Durch kopieren? Durch Imitation? Durch Wiederholung? Was wird tief im Kern jeder Zelle abgespeichert. Was war vorhanden? Was wird im wahrsten Sinne zur Harfenzelle? Die Zugehörigkeit zur Sippe, zum Geruch? Braucht es dafür ein Bewusstsein? Sinnesprägung überführt in Hardware? Ich bin die Musik. Ich bin der Klangkörper. Ich das Spiel. In jeder Zelle meines Körpers schwingt die Musik. Auf welcher Harfe spielen die Bakterien im Magenhirn? Was war zuerst. Die Henne oder das Ei?
Hardcover
88 Seiten
ISBN-13: 9783750429864
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 01.04.2020
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 76,99
SCHRÖDINGERS KATZE
Schrödingers Katze: In welchem Zustand befinde ich mich? An welchem Ort? Mit was für einem Bewusstsein? Wann bin ich in einem Zustand von Mitwissen, Mitwahrnehmen, Mitempfinden? Wann bin ich bei Sinnen. Ab wann denke ich? Wann wurde ich im Körper meines Vaters als Samen produziert? Wann war ich einsatzbereit als Teil eines hundertmillionenfachen Schwarm. Wo war ich vor dieser Zeit? Anteilig als mögliche Variante von Leben in Vater und Mutter? Wenn die Produktion eines Schwarm bei meinem Vater mehr als vierundsechzig Tage dauert, verhalten sich die dreihunderttausend Eier meiner Mutter wie? Von welchem Ei stamme ich ab? Welches Ei war für mich vorgesehen? Oder welches Ei kam zu welcher Zeit an die Reihe?
Hardcover
56 Seiten
ISBN-13: 9783748192978
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 06.03.2020
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 64,99
FUTURUM
Futurum: Ich bin das Resultat einer sich selbst gebärende Struktur, die mich eines lehrt. Mord und Totschlag ist ein Dauerzustand in der Menschheitsgeschichte. Kain und Abel als Grundmotiv für das Leben. Solange du die Füße unter meinen Tisch stellst, bestimme ich, was passiert. Immer gewinnen. Immer der Erste sein. Immer beweisen, das ich besser bin als der andere. Das ich mehr Wert bin. Mit Giftgas, Napalm und Bombenteppich wurde in Vietnam verloren. Der öffentliche Rundfunk titelte: Die Tragödie von Hiroshima und Nagasaki. Was sagt mir das über die Intelligenz des Autors? Aus simplem Massenmord wird eine Tragödie. Gab es dazu eine Aussage von Telford Tayler? Hat er nach Vietnam jemanden angeklagt? War das der Anfang vom Ende eines Kollektivs? Als Ausrufezeichen der elfte September. Nach dem Motto, ein autoagressiver Organismus reißt alles mit in den Tod, von dem er glaubt, dass es ihm im Jenseits weiterhilft. Was für Aussichten für die Physiker von Dürrenmatt. Tote machen immer mit.
Hardcover
84 Seiten
ISBN-13: 9783748158165
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 01.04.2020
Sprache: Deutsch
Farbe: Ja
signiertes Exemplar 75,99
TIMELINE-WORLD-HISTORY?
Timeline-World-History?: Die Vorstellung von Yin und Yang als polar entgegengesetzte, aber miteinander verbundene Kräfte führt auf antike chinesische Vorstellungen von Dualismus und Harmonie zurück. Das Konzept wurde erstmals im klassischen chinesischen Text „I Ging“ („Yijing“ oder „Buch der Wandlungen“) erwähnt, der im Laufe der Zeit in der chinesischen Philosophie eine bedeutende Rolle spielte.
Das Symbol selbst, das kreisförmige Diagramm mit den zwei sich ergänzenden Hälften, ist eine grafische Darstellung dieser Dualität und Harmonie. Es ist ein visuelles Symbol für den ständigen Fluss und Wandel in der Welt, wobei Yin und Yang einander bedingen und in einem dynamischen Gleichgewicht stehen.
Hardcover kaschiert
196 Seiten
ISBN – 9783758327896 / 9783758332401
Verlag: Books on Demand
Erscheinungsdatum: 01.01.2024
Sprache: Deutsch
signiertes Exemplar 48,99